Леонид Шварцман. Человек, подаривший нам счастливое детство

С детства Изя (Леонид) Шварцман любил рисовать, но об анимации не задумывался. Мечтал стать художником. Однако о любимом деле на время пришлось забыть. Началась война. Попав работать на оборонный танковый завод в Ленинграде, будущий художник после эвакуировался с ним в Челябинск. Там он пребывал до окончания войны.

Только после войны он поступил во ВГИК на художественное отделение. Большую роль в выборе профессии сыграл увиденный им диснеевский мультфильм про оленёнка Бэмби. Шварцман заболел мультипликацией и больше ни о чём думать не хотел.

Леонид Шварцман в 1950-е годы.

Ещё будучи студентом, он работал ассистентом у сестёр Брумберг, рисовал всякую живность и разных маленьких героев. А после получения диплома художника-постановщика сразу снял сорокаминутный "Аленький цветочек". В то время художники большей частью рисовали с натуры, поэтому им приходилось наряжать кого-нибудь в костюм и делать рисунки.

"Золотая антилопа". 1954 г.

Ещё сложней пришлось Шварцману во время работы над своим вторым большим мультиком "Золотая антилопа". Он не знал картин Индии и деталей индийской жизни. Он даже просил себе командировку туда выписать, но ему её не дали конечно. Тогда актёры в костюмах изображали ему свои роли, а он их рисовал. Возможно поэтому такой смешной получился в знаменитом мультфильме злой раджа, которого изображал Рубен Симонов. Он и внешне был на него похож, и двигался, семеня своими ножками так же, как это делал великий актёр и режиссёр.

Намучился Леонид Шварцман и с третьей своей работой "Снежная королева". Никто ему не мог изобразить главную героиню. Образ хозяйки льда и холода он придумал сам, потратив на неё кучу эскизов. Зато в итоге получился такой сильный, захватывающий образ героини. С Гердой, Каем, говорящим оленем и разбойницей было всё намного легче.

Эскизы Шварцмана к "Снежной королеве"

В шестидесятые годы мультфильмы стали короче, и Шварцман очень плодотворно работал. Его "Дядя Стёпа", "Похитители красок", "Потерялась внучка" уже делались намного быстрее, чем это было раньше.

Финал 1960-х годов для Леонида Шварцмана стал поистине звёздным часом. Сначала он снимает в 1968 году получивший немало премий мультфильм "Варежка", а в 1969 году он делает свой бессмертный мультик про "Чебурашку и крокодила Гену".

Причём у Успенского про облик Чебурашки написано крайне мало: "голова круглая, как у зайца", "глаза как у филина", а "хвост как у маленького медвежонка". Про уши вообще ничего не было. Всё придумал Шварцман. Художнику неоднократно пришлось перерисовывать Чебурашку, меняя размер и положение ушей, глаз и хвоста. Наконец получился уникальный эксклюзив, который нам так хорошо знаком.

Особое место занимает мультфильм по книжке Э. Успенского « Крокодил Гена и его друзья». Леонид Аронович является создателем визуального образа Чебурашки, крокодила Гены и Шапокляк. Именно образ Чебурашки принес ему мировую известность.

Леонид Аронович вспоминает:

«Про “неизвестного науке зверя” в книге было сказано: “Это был непонятный, ни на кого не похожий зверек. Пушистый. С большими желтыми глазами, как у филина, с крупной заячьей головой и с маленьким хвостиком, как у медвежонка”. Про большие уши у Успенского не было сказано ни слова. От эскиза к эскизу они постепенно росли, пока не получились как лопухи. Глаза у зверька вырисовывались тоже не как у филина, а скорее как у беззащитного, трогательного ребенка. Чтобы Чебурашка был больше похож на человеческого детеныша, художник лишил его хвостика. Чебурашка оброс коричневой шерсткой, личико у него стало оранжевым, а большие глаза — черными. И характер, и образ ушастому герою Шварцман придумывал сам.

— Когда мультипликаторы начали работать со зверьком, оказалось, что ножки Чебурашки мешают двигать фигурку, и их пришлось превратить в коротенькие лапки, — вспоминает художник. — Персонаж от этого сделался совершенно другим». Источник

Правда доброму Леониду Ароновичу так и не удалось отстоять свои права на этот образ. Мощный скандальщик Эдуард Успенский, который умело судился и ругался со всеми подряд, сумел отстоять свои права на работу Шварцмана. Во многом Успенский это делал, чтобы продать своего героя Чебураши-сана японцам для их многосерийного мультика-пультика.

После такого грандиозного успеха Леониду Шварцману можно было бы прибить мольберт гвоздями к стенке и курить бамбук всю оставшуюся жизнь. Но трудоголик Леонид Аронович продолжал работать как вол на ниве мультипликации.

38 попугаев.

Созданные им все серии "38 попугаев" стали архипопулярны, почти как "Чебурашка", не менее популярен был мультфильм "Котёнок гав". А ещё художник делал штучные мультфильмы: "Ёжик плюс черепаха", "Аврора", "Я жду тебя, кит", "Всех поймал", "Слонёнок-турист". Хотя часто его мультфильмы становились сериалами, как его поздняя работа про несчастную мамашу-обезьяниху и жутко весёлый выводок маленьких обезьян. "Обезьянок" Шварцман снимал до середины 90-х годов. Ну, а потом "Союзмультфильм" стал разваливаться. Последней работой великого мастера стал мультфильм про "Дору-помидору", который он вывел в свет в 2001 году.

"Обезьянки". 1990-е

Всего же в послужном списке мастера 57 мультфильмов, снятых за пятьдесят с лишним лет. Шварцман обладает званиями заслуженного и народного художника России, на его счету множество советских и международных наград.

В августе 2020 года художник отметил свой столетний юбилей. Эту дату художник отмечал вместе со своей супругой Татьяной Домбровской, которой было 95 лет. Супруги дожили до своего 70-летнего юбилея совместной жизни. А потом оба тихо ушли один за другим.

Уникальность Шварцмана заключалась в том, что ему одинаково хорошо удавались как рисованные, так и кукольные образы. А ещё Леонид Аронович любил рассказывать, что наделял своих героев чертами знакомых.

Например, Шапокляк срисована с его тёщи. Её причёска и сумочка. А бульдог в "Варежке" напоминает Романа Качанова, режиссёра многих мультфильмов, где Шварцман работал художником. А мама девочки из "Варежки" - мультипликатор Тамара Полетика. А его знаменитый попугай срисован с директора "Союзмультфильма" Иосифа Боярского. Правда при этом художник считал, что придал ему также некие черты товарища Ленина.

Этот очень талантливый, творческий человек, из многочисленных работ которого мы в детстве черпали доброту, оставил нас. Мы говорим ему спасибо за наше счастливое детство. Источник

Леонид Шварцман: сказка оживает на глазах

При рождении Леонида Ароновича назвали Израилем. Это произошло 30 августа 1920 года в религиозной еврейской семье, говорившей между собой на идише. Тогда она жила в Минске. Папа работал бухгалтером на заводе, мама была домохозяйкой, ведь помимо Лели, как его называли, в семье росли еще брат Наум и сестра Этта.

Достигнув семилетнего возраста, как и все дети, Шварцман поступил в нулевой класс минской школы № 5. Когда-то она была гимназией, в ней делали упор на гуманитарные предметы, в том числе музыку и рисование. Будущий автор «Обезьянок» вспоминал, что эти уроки сразу очень полюбил, особенно рисование. С юных лет, по его признанию, рисовал в любое время дня все подряд, что видел вокруг, и рано отчетливо осознал, что хочет стать только художником.

Отец погиб в автокатастрофе, когда Леониду было 13. Это сильно отразилось на нем. Чтобы как-то помочь матери, пришлось идти подрабатывать, так что об учебе по рисованию на время забыл. И только когда исполнилось 16, начал посещать художественную студию, где тогда преподавал выпускник Императорской академии художеств Валентин Волков. По воспоминаниям Лели, он прививал ученикам вкус и стремление к идеальной красоте. А еще через два года, достигнув совершеннолетия, Шварцман с закадычным другом Левкой Мильчиным отправился в Ленинград в надежде поступить в Академию художеств. Правда, знаний и художественных навыков тогда обоим не хватило. Мечта об академии осталась мечтой, и Леля пошел учиться в художественную школу при Институте живописи, скульптуры и архитектуры.

Эвакуация

Все планы на жизнь спутала война. По стечению обстоятельств (документы были уже отправлены в военкомат, но не дошли) Леонида послали не на фронт, а на строительство укреплений и работу в тылу. Позже перенаправили на ленинградский Кировский завод учиться на токаря, а после учебы эвакуировали на танковый завод в Челябинск, где он проработал до конца войны. Интересный факт: еще на заводе Леля переквалифицировался из токарей в художники-оформители. А все потому, что удачно нарисовал портрет государственного деятеля тех лет Сергея Кирова, который так понравился руководству, что его даже повесили на главной проходной завода.

Кто знает, как бы сложилась судьба Леонида Ароновича, если не эвакуация из Ленинграда. Ведь мама и племянник умерли от голода в блокаду…

Несмотря на невзгоды, которые не давали возможности учиться любимому делу, Леонид Аронович всегда с большой теплотой вспоминал именно детство и юность в Минске. Да, семья Шварцманов жила тяжело, впроголодь, но в ней все любили и поддерживали друг друга. Особенно теплые отношения были с мамой, которая всегда разделяла его стремление к рисованию. Когда денег совсем не имелось, они просто шли гулять в парк или по улицам старого города. Много позже Шварцман написал отдельную серию работ, которую так и назвал: «Старый Минск». Там же, в белорусской столице еще в детстве судьба свела его и с лучшим другом Левкой, тем самым, с которым поехали в Ленинград (будущий режиссер и постановщик Лев Исаакович Мильчин). С ним они дружили не только в детстве и юности, но и всю жизнь, делили работу на киностудии «Союзмультфильм», куда в 1945-м поступил работать Леля. А сама киностудия подарила ему главную встречу — с любимой женой Татьяной Владимировной Домбровской, с которой они прошли вместе семь десятков лет, в том числе совместно работая совместно над мультфильмами для детей.

Подарок

Советский Союз дал миллионам своих маленьких граждан самый драгоценный подарок — сказку. Игровые фильмы, мультипликационные. С 1918 года детский кинематограф уже стал многогранным искусством, призванным просвещать, формировать личность, воспитывать.

Кадр из мультфильма “Котенок по имени Гав”, 1976

Сейчас новые поколения массово приучаются к телефонам и планшетам с пеленок. Мы сетуем на их отставание в коммуникациях, моторике и базовых адаптивных навыках. А в 1967 году, например, на пленарной дискуссии Международного центра кино для детей и юношества СИФЕЖ (французская аббревиатура Centre international du film pour les enfants et la jeunesse) докладчики акцентировали внимание на том, что из-за раннего приобщения к искусству экрана ребенок становится объектом его «воспитания», даже не умея ходить. Времена изменились, принцип тот же: волшебство голубого экрана по-прежнему контролирует сознание детей.

Я руковожу Московским музеем анимации (ММА) уже 18 лет. Наблюдая за современными детьми, по-прежнему уверена, что именно в раннем возрасте у человека складываются фундаментальные эстетические представления. Практически всю оставшуюся жизнь его пристрастия, вкусы, отношение к жизни и искусству основаны на том, что он видел впервые на экране. Другими словами, в эпоху современной вседоступности именно на плечи родителей ложится неизбежная необходимость цензуры. Той, что не является тяжким бременем.

Великое советское киноискусство оставило гигантское наследие: свыше двух с половиной тысяч мультипликационных и несколько тысяч детско-юношеских фильмов. А что объединяет их все в привлечении внимания ребенка? Конечно, суть киноискусства — это движение. Если на экране красивый кадр с уникальным, но статичным изображением, а где-то в углу скромно движется чья-то еле заметная фигурка, маленький человек непременно будет наблюдать именно за ней. Статичность не вызывает ожидания чуда, не будит воображения и не заставляет буквально замереть в магии событий. Движение, как в игре, так и вне ее, отвечает базовой потребности узнавать это чудо — жизни, открытий, новых навыков и знаний. Помните, что случалось в синематографе, когда люди видели на экране едущий прямо на них поезд — казалось, что он вот-вот поедет прямо в зал! Это ли не чудо?

Фото из архива автора

Истоки

Мультипликация началась с наскальной живописи как первой истории для кого-то и первого способа передачи информации. Затем мультики трансформировались в рассказы о бытии фараонов в гробницах. В эллинской цивилизации они улетели на посуду (изображения богов и батального эпоса) и предметы интерьера (античные фрески и мозаики). Отпечатались на бумаге в китайской традиционной живописи гохуа. Осветились надеждой найти зрителей в волшебном фонаре Христиана Гюйгенса. После мук Средневековья ожили в антропоцентризме Возрождения и стараниями изобретателя Леонардо да Винчи и конструктора Ивана Кулибина показались первым зрителям в форме движущихся картинок в камере-обскуре.

Благодаря Жозефу Плато в 1832 году у мультиков появились фенакистикоп и принципы пофазового разложения движения. В 1834-м Уильям Горнер создал зоотроп, а в 1888-м Эмиль Рейно использовал наработки Гюйгенса и да Винчи, создав оптический театр праксиноскоп: прибор последовательно показывал фазы движения. Добавим ко всему перечисленному фонограф и кинетоскоп (1891) и получим уже непрерывно двигающуюся пленку мультика со звуком.

Далее процесс набрал обороты. От первого использования зоотропа Рейно в качестве спецэффектов к фильму «Путешествие на Луну» зритель стремительно окунулся в магию Эмиля Коля и его «Фантасмагории», в «Шутки Арлекино» Александра Ширяева, в полноценную кукольную работу «Прекрасная Люканида» Владимира Старевича и, конечно, в милую динозавриху Герти Уинзора Маккея (1914). В этом пути, охватывающем почти семь тысяч лет человеческой цивилизации, мультипликация формировалась, развивалась и впитывала все лучшее, оставаясь верной главному принципу — чуду движения!

И попав в этот мир волшебства в 1948 году, когда основы мировой и советской мультипликации уже были заложены, наш герой, любимый почетный директор Московского музея мультипликации Леонид Аронович с головой окунулся в него и прожил жизнь с детским ожиданием восторга и постоянного движения.

Кредо

Помните невероятно забавный мультик «Осторожно, обезьянки!», актуальный для родителей всего мира? Замученная мама и постоянно двигающиеся малыши, шалящие везде и всюду. Или шедевр «Снежная королева», которая невольно подарила миру Хаяо Миядзаки: он много лет увлекался анимацией, но мультфильмы не приносили успеха, пока не увидел этот полнометражный советский мультфильм. Кстати, сама Королева сделана в способе эклер (фотоперекладка, названа по марке французской аппаратуры Eclair. — Ред.). Ее срисовали с актрисы Марии Бабановой, которая и озвучила героиню.

Знаете ли вы, что Золотая антилопа существовала на самом деле? Прежде чем родиться на экране, антилопа по имени Мансарадж жила в древние времена империй у падишаха, который так сильно любил ее, что преподнес в дар золотые копыта. Животное везде сопровождало владыку, а люди наблюдали, как из-под копыт сверкает золото.

Конечно, вы все помните трогательный мультфильм «Варежка». Вот маленький секрет: собаки были у всех творческих сотрудников «Союзмультфильма», но только художник-постановщик подбирал бездомных и пристраивал по хорошим людям. У его самого известного персонажа (имеется в виду Чебурашка. — Ред.) доброта и способность дружить были так сильны, что после выхода одноименного мультфильма на экраны парень-сержант, служивший в армии на Дальнем Востоке, написал на студию с просьбой совета: «Удобно ли будет называть мою любимую девушку Чебурашкой?».

Кредо своего создателя запечатлено в работе «Доверчивый дракон». Если однажды на улице вы встретите живого дракона (ну вдруг?.. Ходил же по Ленинграду Крокодил с Тотошкой и Кокошкой), то не дразните его, не кричите, не пугайтесь и не пытайтесь сразиться! Просто угостите конфеткой, и тогда вы непременно подружитесь.

Художник-постановщик или режиссер всех перечисленных картин — это наш герой Леонид Аронович Шварцман, хотя это малая часть его фильмографии. Патриарх рисованного и кукольного кино, абсолютный чемпион по созданию образов мультипликационных героев, единственный в мире лауреат премии «Голливуд — детям» и почетный директор Московского музея анимации.

Столетие творчества

Для близких и друзей великий Шварцман был просто Лелей. Будем называть его так и впредь. Он оставил после себя множество статей, интервью с рассказами о создании и рождении персонажей, описанием жизненного и творческого пути, хотя не очень любил интервью. Знаете, есть люди, которые много, с огромным интересом, чувством, расстановкой, во всех подробностях говорят о себе любимых? Так вот, Леля — их антипод. Его персонажи были его жизнью, олицетворением его самого и принципов. Они говорили и говорят за него сами. Леля ушел от нас на собственную планету Чуда почти в 102 года и за 74 года служения сказке вопреки всемирной славе остался в нашей стране за кадром.

С близкими. Фото из архива автора

Именно Леле принадлежит идея сохранения его наследия советской мультипликации в стенах ММА. Он главный и основной создатель фондов нашей экспозиции. В 2020 году ему исполнился век. По этому поводу в ТАСС состоялась пресс-конференция, на которой Леонид Шварцман, Юрий Норштейн, Гарри Бардин, а также креативный директор ММА Кирилл Поликарпов и президент конгрессно-выставочного центра «Сокольники» Алексей Шабуров представили программу арт-фестиваля «ЛёляЛэнд». Он прошел на территории Измайловского кремля 30 августа — 6 сентября 2020 года и принял свыше семи тысяч гостей. За неделю работы гостям и Леле мы подарили персональную выставку из архива автора и музея, мультипликационные открытки — короткометражные поздравительные фильмы от посетителей, показ картин, снятых детьми в режиме нон-стоп, музыкальные концерты, викторины, квесты, конкурсы, познавательную и информационную навигацию в виде уличных плакатов, инсталляций и многое другое.

Также мы установили специальный стенд, в котором поклонники творчества Шварцмана могли оставить подарки. Конечно, все передали юбиляру. Я спросила, что он сам хочет к 100-му дню рождения. Имея мировое и общенациональное признание, Леля попросил просто книгу: нам удалось издать коллекционные «Сказки-мультяшки», в которой он выступил художником-иллюстратором. Президент России Владимир Путин обратился к патриарху с теплыми словами поздравления и наградил орденом Александра Невского. И вот что характеризует Лелю лучше всего: он передал орден как экспонат в ММА. В свою очередь, пожелал арт-фестивалю «ЛёляЛэнд» продолжать свой путь. Отмечу, что несмотря на возникающие трудности Московский музей анимации всегда открыт для посетителей, которые часто специально приезжают из других городов.

Фото из архива автора

Вечность

Леля всегда поддерживал мои замыслы и начинания, что приятно и невероятно ценно. Поддерживает и сейчас, даже после своего ухода в 2022 году. Так, в 2023-м мы осуществили проект «Детские народные сказки» совместно со Всероссийским конкурсом авторских проектов и инициатив, направленных на социально-экономическое развитие сел, малых и больших городов «Моя страна — моя Россия».

Конкурс — яркий пример, когда инициатива, рожденная в обществе, получила широкое распространение в регионах страны среди молодежи, нашла поддержку органов госвласти, местного самоуправления и экспертного сообщества. Леля поддержал и номинацию «Детские народные сказки»: в нашем музее бережно хранится коллекционный выпуск книги, в котором стоят отзывы Леонида Ароновича на сказки Даниила Здравомыслова «Мечты сбываются» («Мне понравилась сказка за ее доброту и маленькую назидательность») и Ярослава Гусарова «Как быть полезным» («Сказка очень хорошая и особенно хороши рисунки»).

Фото из архива автора

Итальянский поэт-романтик XIX века Джакомо Лепарди как-то написал: «Прекраснейшая, счастливейшая пора жизни — детство — сопряжена у ребенка с тысячью мучений, с тысячью тревог и страхов, со столькими тяготами воспитания и учения, что взрослый человек, несмотря на все свои мытарства, даже если бы мог, никогда не согласился бы вновь стать ребенком, дабы не переживать заново пережитое когда-то!». Эти слова мне кажутся актуальными и сейчас. А вот к Леониду Ароновичу они не относятся никак! «Ваши мультфильмы — это одно из немногого, что я вспоминаю с необычайной радостью, когда речь заходит о моем детстве!» (отзыв к экспозиции в музее). Он жил в сказке, творил ее, а потому существовал в искусстве на грани взрослой реальности и детской фантазии. Считал своим долгом через искусство вознаградить маленьких людей за многие тяготы жизни. Искусство Лели — это игра, праздник, самовыражение, счастье прожить короткую или длинную жизнь вместе с экранными героями, сделать что-то невозможное возможным.

Потому оно вечно.

Лариса ВЫБОРГОВА, генеральный продюсер Московского музея анимации

Статья была опубликована в журнале «Человек и мир. Диалог», № 3(20), июль – сентябрь 2025 г. Источник